Este 24 de abril llega a cines “La leyenda de Ochi”, un viaje de fantasía al estilo clásico

Ciudad de México, a 22 de abril de 2025.- “La leyenda de Ochi”, la tan esperada película de fantasía de A24 dirigida por Isaiah Saxon, llega a las pantallas cinematográficas mexicanas para ofrecer una experiencia visual que desafía las convenciones del cine contemporáneo.

Protagonizada por Helena Zengel, Finn Wolfhard y Willem Dafoe, la cinta es un homenaje al séptimo arte tradicional, una fusión de lo físico y lo emocional en una historia profundamente humana. La distribución corre a cargo de gracias a Zima Entertainment, gracias a lo cual un público diverso podrá adentrarse en una aventura que corre por las profundidades del bosque a partir del próximo jueves 24 de abril en salas de México.

La historia sigue a Yuri, una joven que enfrenta su propio proceso de autodescubrimiento, mientras forja una relación única con un Ochi, una criatura mística que desafía las fronteras entre los mundos humano y sobrenatural.

Es una película de 95 minutos, no sólo es una fantasía visual, sino también un viaje emocional, donde los personajes, guiados por la conexión entre humanos y seres "otros", exploran temas universales como el amor, la aceptación y la superación del miedo. Todo a través de Ochi, un ser imaginario que nace de la fascinación de Saxon por el Mono Chato Dorado, una especie endémica de China en peligro de extinción. Una unión entre lo irreal y nuestro mundo cotidiano, que agrega a “La leyenda de Ochi” un valor cultural innegable.

Lo anterior significa que es una historia que no solo busca entretener, sino también fomentar la reflexión sobre la empatía, el crecimiento personal y la conexión con la naturaleza, apelando tanto a jóvenes adultos como a audiencias más maduras.

Otra aportación es la atmósfera visual. Porque en un medio saturado de efectos creados por computadora CGI, “La Leyenda de Ochi” destaca por su singularidad y mezcla entre efectos especiales (SFX) y efectos visuales (FX). Además, la película utiliza marionetas y trajes físicos para dar vida a sus criaturas fantásticas, para crear una textura visual que busca cautivar y emocionar.

Al respecto, Isaiah Saxon mencionó que en efecto “quería rendir homenaje al cine artesanal, utilizando marionetas y trajes físicos para crear un mundo tangible y lleno de vida”. Se trata de una estética visual con la que Isaiah Saxon buscó rendir homenaje a todas aquellas películas que retratan las conexiones infantiles con la “otredad”, desde criaturas fantásticas hasta mascotas inolvidables, con un giro contemporáneo.

Resaltar también que la película fue filmada en áreas remotas de los Montes Cárpatos, en Rumanía, la cinta está profundamente influenciada por las tradiciones folklóricas y musicales de Europa Oriental. Su banda sonora fue liderada por David Longstreth, vocalista de la banda Dirty Projectors, quien se inspiró en la etnomusicología de la región y en Fănică Luca, un flautista clásico romaní-rumano. Una representación culturalmente rica que da visibilidad a tradiciones poco conocidas y que promueve la diversidad y la inclusión en el cine global.

En palabras del actor Willem Dafoe, Isaiah Saxon “está creando un mundo que no es ni puramente naturalista ni una fantasía total [...] nunca da la sensación de ser una producción recargada. Es humilde, incluso ambiciosa en su aspecto y creación, lo que da la sensación de reflejar otra época y sensibilidad en un mundo que hemos olvidado o que nunca conocimos”.

A propósito del director, se puede señalar que se inspiró en clásicos como “E.T. El extraterrestre” (1982), “Mi vecino Totoro” (1988), “El corcel negro” (1979), “Gremlins” (1984) o “Kes” (1979) y aclamados directores como Spike Jonze (Donde viven los monstruos, 2009), Michel Gondry (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, 2004) y Chris Cunningham (director de videos musicales para Aphex Twin y Björk), con lo cual Isaiah Saxon presenta su primer mundo fantástico producido por Encyclopedia Picture junto con A24.

En suma, es un proyecto que invita a otras producciones a explorar nuevas formas de narrar historias y acercar al cine independiente a un público más amplio. De esta manera, “La leyenda de Ochi” se convierte en una apuesta arriesgada pero auténtica, alejada del mainstream de Hollywood.